Festival Ícaro 2015: Corto documental “La Parka”

Descubriendo el vínculo más profundo entre la vida y la muerte.

Imagen cortesía del Centro de Capacitación Cinematográfico (CCC), México

Por: Susete Bonilla

Tegucigalpa. El montajista Jorge “Koki” Ortega y el fotógrafo Carlos Correa integrantes de la producción del corto documental “La Parka”, afirmaron en el conversatorio llevado a cabo el lunes 31 de agosto del presente año, que el espectador podría darle un valor diferente a su historia y crear prejuicios que difieren del objetivo real, el cual es mostrar la relación sobre la vida y la muerte.

El evento formó parte de las exhibiciones que fueron presentadas desde el 27 de agosto hasta el domingo 6 de septiembre en el marco del Festival Ícaro Honduras 2015, llevado a cabo en Metrocinemas, Cinépolis y en el auditorio del Banco Centroamericano de Integración  Económica (BCIE).

Dirigida por el nicaragüense Gabriela Serra, “La Parka” ha sido nominada a participar en más de 50 festivales de cine a nivel internacional; una de las nominaciones es a Mejor Cortometraje Documental en la 87ª entrega de los premios Óscar, otorgados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.

El corto documental muestra la vida diaria de Efraín, apodado “La Parka” por ser el encargado de matar a las vacas en un matadero en México. El proyecto comenzó bajo una asignación para un taller impartido en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México (CCC), en donde Gabriel Serra realiza actualmente sus estudios. Inicialmente su objetivo era que se observara la relación entre la vida y la muerte, mediante la demostración del proceso desde matar a la vaca hasta que llegara a la mesa del consumidor; sin embargo, al comenzar las investigaciones sobre qué elementos utilizar y hacia dónde quería que el proyecto se dirigiera, Efraín “La Parka”, logró sintetizar todo lo que se quería contar.

“… La Parka no es una denuncia a los mataderos, el maltrato animal, ni pretende crear una ilusión de vegetarianismo, como el espectador podría imaginarse, sino que muestra los sentimientos y análisis de parte de Efraín sobre su vida y trabajo” mencionó el fotógrafo Carlos Correa. “Esto se logró a través de planos y encuadres en los que las acciones, en ocasiones, suceden fuera de ellos dejando que estos cuenten por sí mismos cómo despierta una nueva visión de la vida”.

A pesar de haber sido desarrollado para un proyecto de clase y que parte de la audiencia pueda confundir el mensaje y propósito final del corto documental, el mismo es bien recibido y se admira tanto la producción y edición visual como el enfoque, el cual nos hace reflexionar el trabajo de las personas encargadas en los mataderos y cómo puede marcarles la vida también a ellos.

Puedes ver el trailer del corto documental aquí:

https://vimeo.com/user10078166/thereapertrailer

+Producción: 

Mexico 2013, 29mins.

Dirección / Director: Gabriel Serra Argüello
Producción / Producer: Henner Hofmann, Karla Bukantz 
Producción Ejecutiva / Excecutive Production: Argentina Moreno Decanis
Guión / Screenplay: Gabriel Serra Argüello
Fotografía / Cinematography: Carlos Correa
Edición / Editing: Koki Ortega
Diseño de Sonido / Sound Design: Nicolás Aguilar
Sonido / Sound: Nicolás Aguilar
Compañía Productora / Production Company: Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C

Presentación del disco "Vientre de Barro" de Auténtico Yo

Tegucigalpa MDC, Honduras
Por: Kurco1989

La noche del sábado 17 de enero de 2015 Auténtico Yo se presentó en el Redondel de los Artesanos en Tegucigalpa con el fin de mostrar en vivo a sus numerosos seguidores su primer disco titulado Vientre de Barro el cual, desde su lanzamiento, ha sido entregado sin costo alguno a aquellos que desean obtener este excelente material discográfico. Un proyecto muy interesante que lleva el objetivo de llevar el mensaje de la banda a su público de la manera más eficaz posible, sin que el aspecto económico sea una causa para no poder apreciar su música, cosa que seguramente conlleva una cantidad enorme de trabajo y esfuerzo para esta gran banda hondureña.

El concierto estaba pactado para iniciar a las 8:00 PM, hora en la que ya muchas personas se amontonaban frente al bonito escenario que se preparó para este gran evento. 

Rosa Náutica fue la banda de apertura y qué mejor comienzo podía tener este evento, cuando al escuchar el estruendo de su guitarra, acompañada del sonido constante y enérgico del bajo, una batería con ritmos animados y la voz con gritos y melodías de gran nivel; se pudo apreciar un audio y producción exquisito, dando a entender, que no solo las bandas iban a dar lo mejor de sí, sino que también aquellos que se dedican al "backstage" lograron mostrar una gran capacidad para producir grandes eventos musicales.

Breve y conciso fue Rosa Náutica con seis canciones para luego prometer a su público lanzar su primer material discográfico este mismo año, a finales de febrero o principios de marzo. Con el gran nivel que mostraron, se puede entrever el gran trabajo que han realizado estos muchachos y esperamos que ese sueño de lanzar su disco se vea materializado para el bien del rock nacional. Cabe mencionar que hace muy poco lanzaron un vídeo, representando el primer sencillo de su material discográfico y que está muy bien dirigido y producido. 

Auténtico Yo comenzó con el funk característico que los determina y su público los recibió de la mejor manera con gritos y aplausos. Tan bien sonaba la banda que muchos preguntaban si era "playback" o si realmente estaban tocando en vivo (obviamente, en un tono de broma). Lo cierto es que se mostró el gran talento y trabajo de este gran equipo que forman estos muchachos.

Una banda con una guitarra de riffs elaborados y de gran coherencia musical; un bajo con una habilidad en los dedos impecable (cosa que mostró en lo que iba a ser el intermedio del concierto); una batería marcando pasos y que no tiene nada que envidiar a los grandes bateristas extranjeros y la voz del tan afamado Fernando Varela del programa de radio "La Hora del Té" nos canta una líricas de crítica social y de sus pensamientos profundos.

Lastimosamente, el concierto tuvo que ser cancelado (después de un gran intermedio protagonizado por el bajista y baterista de la banda) por un disturbio causado por antisociales que nada tenían que ver en el evento que se estaba realizando. 

Auténtico Yo nos hace recordar la gran importancia que tiene la cultura y el arte en Honduras y se espera que este evento pueda ser finalizado en alguna fecha; por ahora, se agradece el gran esfuerzo y trabajo que realizan, ya que una vez más quedó demostrado el gran talento que tienen los artistas nacionales.

Integrantes de Auténtico Yo:

1. Fernando Varela - Vocalista
2. Eduardo "Guayo" Cedeño - Guitarrista
3. Jorge Servellón - Bajista
4. Luis Servellón - Baterista

"Dancing under the Moonlight" con Boreal Scala en Babel

Por: Kurco1989

Fotografías por: Lydia Rodríguez

La noche del  sábado 16 de agosto, en las pequeñas pero acogedoras instalaciones de Babel (antes Cabernet), ese lugar donde muchas personas han logrado disfrutar de las composiciones de varios músicos hondureños, y en una noche que parecía que la lluvia iba a afectar un evento que muchos anhelaban presenciar, se presentó Boreal Scala,

Quiero empezar por lo más complicado, y es dar una breve descripción de lo que interpreté en el momento de escuchar esta banda que cada vez que puedo verla, siento que son mejores que la vez anterior. Este tipo de conjuntos llaman la atención con tan solo escuchar el sonido de un par de sus riffs de guitarra, acompañados dulcemente por un teclado que transmite felicidad, y al mismo tiempo un bajo cuya precisión y técnica son tan agradables al oído que dan ganas de gritar para que le suban un poco más el volumen, así como una batería rítmica que va marcando paso al buen sonido de los anteriores instrumentos y aportándole su toque peculiar, y por último pero nunca menos importante una melodiosa y etérea voz que le da vida y calor a todos los instrumentos antes descritos.

El concierto comenzó un poco tarde, siempre después de la hora pactada, en vista que se esperó a que todos pudieran llegar a tiempo para disfrutar de la banda. Sin embargo, una vez comenzado, todos los presentes se aglutinaron frente a la tarima de mediana altura que se colocó en el bar y se escuchó una guitarra con un ritmo funk que ya auguraba una noche en la que se podría disfrutar de buenas vibraciones de sonido.

En el trayecto del evento, la banda sonaba en parte con toques de blues, jazz, funk, así como pedazos de música ambiental que relajaban por ratos el ambiente, pero que encendían la atmósfera de nuevo en el pasar de un lapso de tiempo. El proyecto que plantea Boreal Scala es uno experimental y como me expresó su bajista Obed Reina, desde un principio se buscó formar un conjunto de músicos que le den su toque a la idea y por tanto la banda cuenta con personas con distintas tendencias.

Una de las mejores cosas del evento, es que el concierto fue documentado en lo que se denominó #RecordingNights de Boreal Scala (según lo expresó la banda en su página de Facebook). Lo anterior generará un vídeo para que puedas ver y escuchar lo que se captó en Babel; por lo anterior, estaremos a la espera del lanzamiento del vídeo del concierto para poder revivir ese tan lindo momento que nos hicieron pasar los integrantes de Boreal Scala.

El Proyecto Aullador, Trovadores le cantan a Honduras

El 31 de julio de 2014 a las 7:30 PM en la Asociación de Mujeres en las Artes (MUA) después de haber esperado un rato más después de la hora, (el evento debía comenzar a las 7:00 PM)  debido a un corte de energía eléctrica en la zona, en un evento organizado por el sello independiente Dos M, un pequeño grupo de personas tuvieron la oportunidad de escuchar una grabación en vivo del Proyecto Aullador. Este conjunto musical es la nueva propuesta de "trova" de Alberto Lainez, a quien se le conoce por ser el vocalista de Sol Caracol, una de las bandas, que al lado de Pez Luna, es de las más aclamadas en el territorio nacional, característica por su alegre ritmo caribeño.

Al final del vídeo de "Sesiones 420", espacio creado por Dos M para promover a los artistas hondureños, Lainez tomó su guitarra para cantarle a los presentes sus melodiosas canciones con su excepcional ritmo al estilo latinoamericano, alegrando una linda velada en el pequeño y cómodo espacio del MUA.

La música y letra de sus composiciones están orientadas a dar un mensaje para que mejoremos como hondureños, que "dejemos de renegar y despertemos", que nos debemos al cuidado de la naturaleza y que no toleremos más la corrupción de nuestros gobernantes. El sueño de Lainez, como ingeniero ambiental y ante todo como hondureño, es ver a nuestro país sano, verde y utilizando energía limpia, y eso es lo que trata de transmitir con su canción "Oportunidad" recordándonos en la misma que solo contamos con una y no debemos desperdiciarla.

El mensaje de la trova sigue viva, y si has disfrutado de bandas como Pez Luna, Sol Caracol o has sido un fiel seguidor de la trova latinoamericana, Proyecto Aullador tiene una propuesta muy interesante que puede llamar tu atención de gran forma, con un mensaje que debe llegar a toda Honduras, para que nos demos cuenta que con esmero y trabajo podemos desarrollar este país que tanto amamos, y hacerlo ver más bello, con parques verdes, ríos azules y hermosas aves de todos colores decorando nuestro precioso cielo azul.

Da click en el siguiente hipervínculo para escuchar "Hambre" una de las canciones del Proyecto Aullador:

https://soundcloud.com/proyectoaullador/hambre

El vídeo completo de Sesiones 420 con Proyecto Aullador:

Nu Fest, Un Festín Del Maravilloso Rock Hondureño

Opinión.

Antes de comenzar esta columna, quiero darle un total agradecimiento a DOS M, los organizadores del Nu Fest, el evento que me regresó las ganas de salir de mi casa, comprar cerveza cara y rockear como Dios nos manda. La promoción del movimiento musical hondureño es una ardua tarea, pero siento que al fin, alguien se faja y ha salido a dar la cara por los artistas del sonido hondureños a decirle a Tegucigalpa: ¡Aquí están estos que quieren expresarse mediante vibraciones, y son de Honduras! La gran DOS M.

A mi parecer, las bandas que participaron en el evento, se han merecido estar en esa alta tarima desde hace mucho tiempo. Por ejemplo, la primera vez que escuché a Ravel tocar en vivo (en 2007 si no me equivoco), todavía ejecutaban canciones de Héroes del Silencio, de esas que tanto nos agradan a los catrachos; sin embargo, he visto uno que otro concierto de Ravel en 2013 y recientemente en 2014 y me he dado cuenta lo mucho que han evolucionado, se escucha un conjunto de músicos correctamente conectado y creo que al fin han encontrado ese sonido que tanto les apasiona y eso fue lo que mostraron en el Nu Fest.

No obstante, también tuve la oportunidad de escuchar a un viejo sabio de este tipo de eventos, y me refiero a uno de los máximos referentes de la música rockera catracha como lo es Alfredo Kaegi. Un personaje que no solo ha grabado un disco por él mismo, lo cual requiere muchas agallas en este país, sino que lleva detrás de él a la banda, que al son de hoy, sigue siendo la más querida por el pueblo capitalino, Sueño Digviana. A mi parecer, Kaegi lo ha logrado de nuevo, y sé que le sigue temblando el corazón al componer música que retumbará por mucho tiempo en mi oído y el de muchos otros.

Asimismo, ví y escuché a Aeronauta. Uso el verbo "ver" ya que lo apreciable de esta banda además de proveernos con música alternativa con pizcas de psicodelia, les agrada mucho transmitir sus canciones mediante imágenes proyectadas, de modo que el espectador pueda entender mejor su música. Algunos piensan que una imagen dice más que mil palabras, y en esta ocasión pienso que así fue.

La impresionante música nacional no terminaba, y se escuchó la voz de San Pedro Sula diciendo: !Aquí estamos Tegucigalpa y nosotros también tenemos talento! Alterna movió al público con sus distorsiones combinada con una voz grave, muy afinada, que le recitaba canciones al amor y a la vida. La banda que más llamo mi atención, ya que me recordó los sonidos latinoamericanos del rock que emitía Soda Estereo, Caifanes y otros grandes cuya influencia, pensé en mi inocencia, en Honduras se había diluido por la constante invasión de la música británica y estadounidense que ha insertado en nuestros oídos la globalización.

Finalmente pude escuchar a dos bandas que, me parece, tienen propuestas muy interesantes, como Blue Like Ocean y Boreal Scala. La primera, es un tanto difícil de digerir, en vista que no es un banda convencional con un baterista que lleve los tiempos y por tanto, puede ser un poco confusa la emisión de sus sonidos, pero eso no le quita el gran potencial que tienen como compositores. Asimismo, pienso que es necesario que exista este estilo "espacial" de música en Honduras, que nos transporte a un mundo paralelo y nos dé un chance de imaginar lo que queramos.

Boreal Scala por otro lado, tuvo el poder de mover a las masas, aunque ya era algo tarde, y las personas habían dejado su sobriedad en otro lugar, notándose en cierta parte el cansancio de estar en un evento por cuatro horas seguidas; al parecer, no detuvo a nadie, ya que emitieron tan buena energía con sus sonidos exquisitos, de forma que muchos se movieron a apreciar a un conjunto de músicos, que en mi opinión, tienen todo para expandir su público y cruzar la frontera catracha y compartir sus composiciones afuera de esta tierra, que es linda pero reticente al apoyo a la cultura. 

Lastimosamente, no puedo hablar de las demás bandas que tocaron, y que estoy seguro siguieron dando un gran show, ya que tuve que irme a atender otro compromiso que tenía esa noche. Sin embargo, este concierto me ha regresado las ganas de comprar cerveza cara, pagar una entrada a un bar y deleitarme con la música que mis queridos compatriotas, con mucho esmero, componen.

-Kurco1989-

Nueva canción de Garbage

El próximo 14 de mayo la banda Garbage publicará su nuevo material discográfico luego de 7 años de silencio el cual se llamará "Not Your Kind Of People". El disco ha venido siendo anunciado desde principios de este año y es una noticia muy gratificante para los fanáticos de esta banda que se han quedado esperando largo rato, e incluso, algunos pensaban que la banda ya era historia.

En esta ocasión presentan la canción "Battle In Me" la cual es el primer sencillo del nuevo álbum. Anteriormente la banda ya había publicado un adelanto de la canción "Blood for Poppies".

A continuación puedes escuchar el nuevo sencillo.

El "Licenciado en Cantinas" en concierto 20/03/2012

El español de voz incansable y que ha escrito versos y melodías que han quedado marcadas en el rock latinoamericano se presentará hoy en tierras hondureñas. Enrique demuestra una nueva propuesta con su esta producción, criticada por unos, alabada por otros, pero con una exquisita muestra de las canciones que han marcado la cultura latinoamericana.

"Licenciado Cantinas" empieza con una guitarra solitaria, un poco cansada, los años le han carcomido un poco la madera pero lista y siempre dispuesta para rendirse en los dedos del maestro Bunbury. Se escucha entonces la primera canción "El Mar, el Cielo y Tú" del mexicano Agustín Lara la cual deja una expectativa de saber lo que se aproxima en lo que resta del álbum.

Enrique Ortiz no se pierde, el sabe qué música mueve sus entrañas y este álbum demuestra que el se conoce. El repertorio es de aquel que te mueve a no querer escucharlo sobrio, ese que quieres escuchar al momento del despecho, la soledad y la amargura. "Ódiame" es el primer sencillo de este disco y es una gran producción, sin embargo la voz de Rafael Otero sigue siendo difícil de superar en cuanto al sentimiento inducido en la melodía, según comentan algunos que vivieron para escucharlo mientras vivía.

A mi parecer las canciones que mayor importancia le dan al disco son "Ódiame", "El Solitario" (al ritmo de la música tradicional colombiana) y "Llévame". El álbum está para la expectativa y nos dice que aquel loco y borracho joven roquero se nos ha transformado en un músico maduro, que sabe dónde esta parado y que  está por convertirse en un erudito de la vida. Esperemos que su próximo material nos presente música inédita para exponernos en lo que él mismo se ha convertido.

Escrito por: Julio Raudales Flores